Musical "Léo e Bia" conta história de amor e sonhos em tempo de ditadura

Famoso compositor e cantor, Oswaldo Montenegro estreia na direção de cinema com o musical “Léo e Bia”, baseado numa peça homônima que ele montou em meados da década de 1980. A história se passa no começo dos anos de 1970, quando a censura interferia em qualquer obra de arte que fosse minimamente ousada, ou fora dos padrões, e retrata um grupo de jovens de Brasília, que só quer ser feliz e fazer – sem qualquer pretensão de mudar o mundo. O filme entra em cartaz nessa sexta-feira, em São Paulo.

Léo (Emílio Dantas) é jovem, criativo e diretor de um pequeno grupo de teatro experimental. Apaixonado por Bia (Fernanda Nobre), atriz de sua trupe, mas tem uma relação bastante próxima com sua melhor amiga, Marina (Paloma Duarte, que também assina a produção do filme e foi premiada no Cine PE, em abril passado).

Numa época de utopias, Léo, Bia e seus amigos sonham em ser felizes e fazer do mundo um lugar mais alegre – mas, o peso do tempo em que vivem entra no caminho. A mãe de Bia (Françoise Fourton), atriz frustrada, manipula a filha emocionalmente fazendo chantagem com a sua solidão. A garota se sente no dever de cuidar da mãe, e isso se põe entre ela, o teatro e seu namorado.

O Ovo é brasileiro - Deborah Colker é a primeira brasileira a dirigir um espetáculo do Cirque du Soleil

A primeira mulher a dirigir um espetáculo do Cirque du Soleil é brasileira e se chama Deborah Colker. Há 15 anos tocando sua Companhia e com a direção de nove espetáculos no currículo, Deborah faz o Ovo nascer este mês, em Montreal

Deborah Colker está rouca. Nos últimos dois anos, a coreógrafa e bailarina tem berrado com artistas vindos de diferentes partes do mundo. A brasileira foi convidada para dirigir um espetáculo do grupo Cirque du Soleil – justamente na comemoração de seus 25 anos. Primeira mulher a assumir esse cargo, são 53 pessoas na arena prontas para ouvir suas instruções.

A carioca levou para o Canadá a assistente Jacqueline Motta, o produtor musical Berna Ceppas e o cenógrafo Gringo Cardia – parceiros de trabalho na Companhia Deborah Colker, no Brasil. Como no mais recente espetáculo, Cruel.

Com estreia marcada para maio, em Montreal, Ovo não tem previsão de chegar ao Brasil. Do Canadá, e já com passagem marcada para a Alemanha – onde Cruel estreia mais uma temporada –, Deborah conversou com a Tpm por telefone.

Tpm. Por que você está rouca?

Deborah Colker. Porque estou exausta! Tem 53 pessoas no palco, 9 músicos e 44 artistas. Acrobatas do mundo inteiro. É claro que falo no microfone, mas é emoção, cansaço, tudo misturado. Tem artista russo, chinês, japonês, inglês, canadense, francês, suíço e um brasileiro. São sete línguas. Temos um tradutor pra cada língua. Inclusive para o português. Não dá nem tempo de falar português com o brasileiro.

O que tem de Deborah e o que tem de Cirque nesse espetáculo?

É um show que está comemorando 25 anos, com 20 espetáculos que são sucesso no mundo inteiro. Então, eles têm uma série de regras. Alguns formatos consegui quebrar ou mexer. Outros respeitei, e é bom respeitar. São duas assinaturas fortes. A minha movimentação é muito diferente da movimentação do Cirque. No meu espetáculo, Ovo, só quis ter acrobatas, não usei nenhum bailarino. Fiz todos eles se movimentarem, dançarem. As pessoas que conhecem a Companhia olham os detalhes e falam: “Vejo todos os seus espetáculos aqui”.

Você não dançou em Cruel justamente porque estava trabalhando no Cirque. Como foi, pela primeira vez, não dançar num espetáculo dirigido por você?

Conseguiu coordenar as duas peças ao mesmo tempo? Ano passado já estava envolvida com o Cirque. Fui e voltei do Canadá 12 vezes em um ano. Foi cruel. Acho que botei esse nome no espetáculo porque foi tão cruel pra mim parar de dançar, não estar no palco. Sofri, mas ao mesmo tempo nem tive tempo de pensar. Consegui passar três meses totalmente no Brasil. Subi na presidência do Cirque e falei: “Estou fazendo esse trabalho [Cruel] há dois anos, vocês entraram no meio desse caminho. Estou no fim desse processo, preciso mergulhar dentro desse universo, preciso estar ali”. O Gilles Ste-Croix , vice-presidente do Cirque, foi até a equipe e disse: “A Deborah Colker tem que estrear seu espetáculo. Não é bom que uma diretora do Cirque, a primeira mulher, faça um espetáculo ruim. Cruel tem que ser um sucesso!”.

Você conseguiu levar sua equipe brasileira para o Cirque?

Foi uma briga danada trazer minha equipe. “Gente, preciso dos meus assistentes aqui!” Estão comigo o Berna Ceppas, da música, o Gringo Cardia, do cenário, e a Jacqueline Motta, minha assistente na dança. O Ulisses Cruz, da dramaturgia, esteve aqui durante um mês. Exigi desde o início que eles estivessem comigo. Meu apelido no Cirque é “the fighter”, a briguenta. Briguei muito para conseguir as coisas. Tenho meu trabalho, tenho a Companhia há 15 anos, nove espetáculos com a minha assinatura. Então, se é pra me trazer, é da maneira que eu trabalho e penso.

Qual a idade média dos artistas?

A maioria tem de 20 a 25 anos. Uma das grandes estrelas desse espetáculo é um menino de 17 anos que eu adoro. Os caras que estão na parede de escalada tem 20, 22 anos. Não é fácil. Tem apresentação de terça a domingo, sendo dois shows às quintas e aos sábados com duas horas cada. Um total de nove shows por semana. Os clowns [palhaços] são mais velhos, têm de 30 a 50 anos.

E onde o ovo está no enredo do espetáculo?

É a história de um estrangeiro, uma mosca, que chega com um ovo numa comunidade de insetos. A comunidade fica enlouquecida com os sons que o ovo faz, com esse tesouro que chegou. E esse inseto se apaixona por uma joaninha grandona. Na verdade, uma negona americana de Nova York, uma clown. Ela estava esperando por esse amor, esperando que algo acontecesse na vida dela.

E o frio canadense, como está?

Agora está maravilhoso, três graus. Normalmente são 25 abaixo de zero. É barra-pesada!

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Moda para todos - Evento aberto ao público discute moda durante a São Paulo Fashion Week

Se a Fashion Week é para poucos, o projeto ziguezague, que acontece paralelamente à semana de moda, procura um público maior. De 20 a 23 de junho, convidados como os estilistas Alexandre Herchcovitch e Ronaldo Fragra participam de palestras, oficinas e debates sobre moda no MAM, Museu de Arte Moderna de São Paulo, na 6ª edição do evento.

Em parceria com o museu, as organizadoras Cris Mesquita e Thais Graciotti desenvolveram o projeto para criar um diálogo entre a moda e outros campos, como o das artes e da piscologia. "Queremos fugir do pensamento da moda mainstream, ligar moda a outras questões. Queremos pensar a moda, trazer ideias", explica Cris. O nome, ziguezague, se refere ao movimento de busca por novos caminhos.

Depois de cinco edições, o ziguezague já conquistou um público fiel. Em janeiro, durante a Fashion Week de inverno, muitos estudantes de moda e artes compareceram aos eventos. Mas não só eles: "O público tem historiadores, sociólogos, é bem variado. São pessoas interessadas em cultura geral", explica Cris. E como as organizadoras perceberam um interesse grande de crianças pelo tema, o projeto começou a fazer oficinas para crianças. Nessa edição, a estilista Rita Wainer desenvolverá ilustrações com os pequenos.

O próximo plano é transformar o ziguezague em exposições, com vídeos e obras ligadas a moda. Por enquanto, confira o calendário do evento no blog do ziguezague.

Vai lá: ziguezague no Museu de Arte Moderna de São Paulo, Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº, no Portão 3 do Parque do Ibirapuera, de 20 a 23 de junho, inscrições até dia 18/06 no telefone (11) 5085-1313. http://ziguezagueblog.blogspot.com/

Momento Caetano

Quem nunca foi fã de Caetano Veloso que atire a primeira pedra. E, quem circula no eixo Rio-São Paulo-Salvador e nunca cruzou com ele, que atire outras pedras. Caetano
está sempre por aí desfilando simpatia. Como homenagem ao homem-capa desta edição, resolvemos desencalhar momentos inesquecíveis que fãs já viveram com ele.


“Hoje eu vi o Caetano e ele falou comigo.” Ter algum momento inesquecível com o compositor, capa desta revista, é privilégio de alguns. Sim. Não é raro um fã que circula no eixo Rio-São Paulo-Salvador deparar com um ato de simpatia de Caetano dirigido à sua pessoa (para surpresa da “vítima”). Caetano, como você leu na entrevista publicada aqui, gosta de sair, é simpático e fala com todo mundo. A surpresa fica mesmo para os fãs, que não esquecem jamais do “dia em que Caetano falou comigo”. Leia abaixo depoimentos de pessoas que viveram os seus “momentos Caetano”.

“Fui tocar em uma festa como DJ e o Caetano estava lá. Um amigo foi me apresentar para ele e, claro, eu fiquei supernervoso, afinal, ele é o Caetano. Ele me agradeceu pela música e. BEIJOU A MINHA MÃO! Fiquei muito surpreso. Nunca vou esquecer esse dia.” (LUCA LAURI, DJ)

“Quando era adolescente a mãe de uma amiga era amiga do Caetano. A gente passou em um almoço onde ele estava. Depois que fomos embora, ele comentou que eu tinha uma ‘beleza paulistana’. Fiquei sabendo e achei o máximo. Eu era fã dele e pensava: ‘Será que ele vai fazer uma música chamada ‘Beleza Paulistana’ pra mim?’.” (MILENA GALLI, DIRETORA DE ARTE DA TPM)

“Trabalhei em uma foto com Caetano. E não é que eu namorava uma amiga dele para quem já havia feito uma música? Um amigo contou para o Caetano e ele passou todo o editorial dizendo: ‘Já fiz uma música para a namorada dela’. Que vergonha!” (LU LIMA, STYLIST)

“Sou muito fã do Caetano. Tenho uma foto dele na minha geladeira. Já roubei um pedaço de cenário de uma apresentação dele e vi o show Doces Bárbaros quatro vezes. Uma vez a Vogue fez uma edição especial Caetano. E quem vestia ele? Eu! Acreditem: fui à casa dele na Ondina, em Salvador, e em Santo Amaro da Purificação, na casa de dona Canô! Eu lá, meu bem! No editorial, ele foi vestido com várias camisas amarradas pelo corpo e eu que as colocava. Morri. Sou fã dele até hoje. Entro em seu blog todo dia.” (PAULO MARTINEZ, STYLIST)

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Não precisamos saber tudo

Chegou até a nossa Redação um livro chamado Diferentes Formas de Amar – Tudo o que não Ensinaram às Mulheres sobre Relacionamento a Dois. Com esse nome, pensamos na hora
em queimá-lo. Depois vimos que o livro é bacana. Mas por que usar esse título, meu Deus?

Quando vimos o título: Diferentes Formas de Amar – Tudo o que não Ensinaram às Mulheres sobre Relacionamento a Dois, pensamos imediatamente em queimar esse livro. Por que a gente tem que aprender TUDO? E por que eles nunca têm que aprender nada? Por quanto tempo vamos sustentar a indústria de autoajuda?

Esses pensamentos passavam pela cabeça desta que vos escreve quando comecei a folhear o livro da psicóloga argentina Susana Balán. E uma coisa estranha aconteceu. Comecei a achar que o livro era legal. E espero que isso prove que mudo de ideia e, até na hora de queimar livros, sou uma jornalista séria (haha!).

Apesar de um livro com esse título ser uma coisa irritante, Susana foge dos clichês e fala sobre suas filhas de 30 e poucos e suas amigas. Moças que são bem-sucedidas, mas que estropiam nos relacionamentos porque esperam demais, não querem abrir mão da liberdade e por aí vai. O resultado é bastante interessante. Um trecho diz: “Algumas mulheres da geração da minha filha desejam tranquilidade e exaltação em suas relações. Recusam a apatia e o tédio mascarados pela calma tanto quanto temem os perigos imprevistos, inerentes à excitação afetiva”. Alguém aí se identificou? Por isso, não vamos queimar este livro inteiro, só o título dele! Sim, porque podemos mudar de ideia. Mas não precisamos aprender TUDO sobre relacionamentos.

Vai lá: Diferentes Formas de Amar – Tudo o que não Ensinaram às Mulheres sobre Relacionamento a Dois, de Susana Balán, ed. Best Seller, R$19,90

Girl Next Door

Se para muitas fazer 30 anos traz uma certa angústia de estar envelhecendo, para Sarah Oliveira essa é uma idade a ser comemorada – e exibida

A ex-VJ e repórter paulistana Sarah Oli­vei­ra, 30, é daquelas meninas tão acessí­veis que poderia ser sua vizinha ou amiga da sua irmã. Mignon, a morena de 1,60 metro passa longe do estereótipo de musa. Traz em sua apa­rência a arma mais poderosa de uma repórter cujo foco principal é interagir com seus colegas de Projac: a discrição. É quase certo que, se tivesse nascido com o corpo de uma Juliana Paes, suas chances como entrevistadora que rapidamente estabelece uma relação de intimidade com os entrevistados seriam quase nulas. Ela não in­timida, ao contrário, aproxima.

Sarah está anos-luz de ser feia ou desajeitada. Tem um corpo proporcional, construído ao longo de uma vida inteira devotada ao balé clássico (foi profissional) e ao Pilates, que faz desde os 16 anos, quando ninguém sabia o que era isso. Seu rosto tem – no sorriso fácil e nos olhos pequenos – outra de suas armas, a simpatia. Simpatia com a qual conquistou seu primeiro emprego como estagiária da rádio 89FM de São Paulo, no primeiro mês de faculdade. De lá foi para a MTV, onde virou ídolo teenager apresentando o Disk MTV, e depois de alguma insistência resolveu aceitar o desafio de abandonar a “família MTV” e encarar a Globo, onde está, desde 2006, atuando como repórter.

Você acabou de fazer 30 anos. Essa idade te pegou de alguma maneira?

De jeito nenhum, pelo contrário, fiquei muito feliz, fiz o maior festão aqui em casa, queria falar para todo mundo que eu tinha 30 anos! Mas eu não me sinto com 30, sou baixinha, tenho cara de 20, é bom porque assim ninguém fica me cobrando quando vou ter filhos!

E você quer ter filhos?

Quero sim, meu marido já me cobra há uns três anos, mas já resolvi: só em 2010 vou começar a pensar nisso.

Se você não fosse jornalista.

Certamente seria nutricionista. Para mim você é o que você come e eu sempre tive a alimentação super-regrada por causa do balé e também por causa da minha mãe, que se preocupava muito com isso. Não como carne desde menina, não tenho ideia de qual é o gosto de uma Fanta Uva. Chocolate, estou sempre fazendo promessa porque ele é meu problema.

E o grande mico de beleza?

Ah, todas nós usamos calças semibag, né? [Risos.]

Torradinha
“Adorava tomar sol, mas aos 25 parei porque minha pele começou a manchar. O Star Bronze, da Lancôme, é incrível, te deixa com cara de saudável”

Desde os 13
“Desde os 13 anos passo óleo de amêndoas no corpo. Gosto de tudo de amêndoas, uso o esfoliante da L’Occitane também”

Emília
“Para mim é imprescindível tirar a maquiagem assim que acabo de gravar. Este demaquilante da Lancôme para a área dos olhos é excelente”


Gluglu
“Meus momentos perua são os tratamentos na clínica Santé. Essas coisas para celulite como ultrassom funcionam para mim, que corro e sou magra”

A melhor dica de São Paulo
“O pessoal deste salão faz milagres, quem me indicou foi a Didi. Se você precisa que seu cabelo cresça, o Shampoo Laces and Hair é o lugar”

Olhos nos olhos
“Desde menina copio minhas tias e uso um creminho para o redor dos olhos. Sempre de marca boa, mas sem fidelidade”

Panda
“Quem me ensinou a maquiar foi a Marina Person. Eu tenho olheiras e sempre usei corretivo, mas a Marina me ensinou todo o resto”

Escudo
“Não saio de casa sem filtro solar no rosto de, no mínimo, FPS 40. No corpo uso 15. Trabalhei nos verões da MTV e minha pele manchou um pouco”

Meus heróis
“O Charles (na foto), da Retrosaria, faz a melhor pele que eu conheço. É ele quem me maquia. Já meus cabelos ficam por conta do Ricardo Cassolari”

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Cinema agridoce - Diretora Nadine Labakin fala de "Caramelo", filme que conta as angústias de cinco mulheres

A história de cinco mulheres que dividem no salão de beleza tudo o que acontece em suas vidas - traições, homossexualismo, inseguranças femininas - fez do filme libanês Caramelo, que estreia hoje no circuito alternativo de cinemas de São Paulo, um sucesso de crítica no mundo todo. "Não esperava, é um pequeno filme libanês com atrizes desconhecidas!", conta Nadine Labakin, a diretora e roteirista. Depois de dirigir vídeoclipes, a libanesa resolveu se aventurar em longa-metragens. "É o que pretendo fazer daqui pra frente" contou, por telefone, ao site da Tpm, em um bate-papo em que também falou sobre beleza, política e a experiência de dirgir atrizes amadoras.

Você filmou com mulheres que não são atrizes. Por quê? Como foi o processo de escolha e direção dessas mulheres?

Eu escolhi trabalhar com mulheres que não fossem atrizes,porque acho que mulheres comuns podem ser tão interessantes quanto atrizes. Escolhi cada uma por sua personalidade. O casting durou bastante tempo, quase um ano, e tive a ajuda de muitas pessoas já no processo de filmar. Claro que fazer a direção de pessoas que não estão acostumadas a atuar foi mais complicado, elas não têm a disciplina de um ator. Tive que encontrar um jeito próprio de falar com cada uma, uma técnica diferente para filmar cada uma.

O que te fez escolher um salão de beleza como o ponto de encontro das mulheres do filme?

Bom, existem muitos motivos. Acho que salões de beleza são lugares muito importante para mulheres, na época em que vivemos, porque existe essa procura muito forte por uma beleza jovem e eterna. Então é um lugar que carrega esperança. Você vai e espera sair mais bonita, mais confiante. Também existe uma relação de confiança entre você e sua cabeleireira, ou maquiadora, ou depiladora, às vezes você conta segredos que não contaria para mais ninguém. E também, porque é um lugar um pouco fascinante para os homens, eles não sabem o que acontece ali, ficam curiosos.

O Líbano passou por muitas guerras civis, mas você optou por não falar diretamente sobre política.

É, acho que evitei esse tópico, mas evitá-lo também foi um ato político. Primeiro, porque vivi a guerra por muito tempo. Então, queria falar sobre outras coisas, achei que seria mais interessante mostrar um outro lado do Líbano, que as pessoas e a mídia não conhecem. Não sei se tenho algo a acrescentar sobre a guerra. Ainda assim, acho que a política está em todo o filme, mesmo que ninguém fale diretamente sobre ela.

Caramelo foi o candidato libanês para a pré-seleção do Oscar e recebeu críticas positivas por todo o mundo. Você esperava esse sucesso?

Eu fiquei muito feliz porque as críticas foram realmente boas. Ele estreou em Cannes [em 2007], teve uma boa recepção em todos os festivais que exibimos, deixou os libaneses muito orgulhos. Mas é claro que eu não esperava, é um pequeno filme libanês com atrizes que não são conhecidas, não achei que fosse fazer sucesso. Para mim, é praticamente um milagre, me sinto em um conto-de-fadas.

Você começou fazendo vídeo clipes. Como foi essa experiência?

Fazer vídeo clipes foi algo muito especial e diferente. Eu fazia muitas experimentações, tentava muitas ideias. Foi uma boa maneira de aprender técnicas. Mas fazer filmes é algo muito maior, é o que pretendo fazer daqui pra frente.

Já tem novos projetos para filmar?

Sim, estou começando a escrever um roteiro, mas ainda está em fase inicial. Não sei sobre o que vou falar, que direção tomar. Existem muitas coisas interessantes das quais gostaria de falar, então não penso em fazer outros roteiros falando sobre a história de mulheres, como esse, por exemplo.

E depois de filmar um salão de beleza, qual você acha que é o segredo para se sentir bonita?

Ser feliz, sempre!